询问有哪几种贝斯，各有什么特点？(贝斯种类不一样吗)

今天得宠网给各位分享什么叫贝斯特点的知识，其中也会对询问有哪几种贝斯，各有什么特点？(贝斯种类不一样吗)进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！

询问有哪几种贝斯，各有什么特点？

贝斯 是对中文bass得 中文解释 类似于拷贝 英文copy
bass是低音的意思，bass代表很多乐器 比如 低音大提琴 四弦琴 五弦琴 楼主说的 摇滚乐 当中的bass就是 四弦琴 五弦琴之类了，差别无非就是音调 更加高 或者说更加低 其实个人感觉 四弦的足以。

贝斯的英文是什么？

是Bass。

贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、**（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。

扩展资料：

乐器价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。

多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。

BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

参考资料来源：百度百科-贝斯

贝斯和吉他的区别？？

1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强；背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器（通常是架子鼓）来达到节奏的效果。 3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

吉他好听，还是贝斯好听？

表示。。各有特点。。。bass是低音，，可以让音乐更有内涵，不显得那么空洞。而吉他则可以起到主旋律的作用，不管是节奏还是主奏。而觉得什么好听，那就因人而异了，有人就喜欢吉他主奏那高亢的感觉，也有人就喜欢贝斯那低沉的感觉。再就是不同的音乐风格也不一样，例如我喜欢节奏吉他的原因就是我喜欢听血碾，旋死之类的金属。 希望可以帮到你！

吉他和贝斯的区别是什么

吉他、贝斯、电吉他三者的区别

1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强；背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器（通常是架子鼓）来达到节奏的效果。 3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

重金属音乐的特点

金属乐-[后现代**]
在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代**时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。1987年后，死亡金属进入了长达4年的黄金时期，在这之后持续强劲，不过是以另一种新的形式--异军突起的北欧黑金--通过激动人心、复杂多变、直白有力的叙事型音乐令数百万歌迷如痴如狂。然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。
死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以**形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐**占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。
尽管死亡金属以**形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。
然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无**、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。
艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐**和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。
大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然**/法西斯**。每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。
起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦**，但是渐渐的分离成为新的神秘**或是变成以探索哲学或政治为主。当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族****黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典**理念表现在他们的音乐里。
金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所**产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。
随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与**相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：**的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。